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易胜博黑平台,王焕堤《冬日傍晚的交通街》水彩画

“画说哈尔滨”美术作品展4月15日在哈药美术馆举行。此次展览由黑龙江省委宣传部、省文化厅、省文联、省社科联和哈尔滨历史文化研究会主办。

此次画展共收到国内外知名画家和省内优秀画家作品400余幅,经专家评选出133幅作品展出。本次画展与以往最大的不同,是希望通过美术的形式展示哈尔滨独具魅力的历史和风情。前言由知名作家孟烈亲自执笔,字里行间表现出的城市风情,与展出的画作彼此呼应,透着厚重的历史文化气息。观展后,本报记者采访了几位画家。

40后画家王焕堤:夕阳下的交通街

74岁的画家王焕堤和26岁的雕塑家黎纲峰,这次是以双重身份参加画展的,这一老一小既是艺术家,同时也是主办方之一的哈尔滨历史文化研究会的会员。

最近几年,有关哈尔滨的怀旧话题,人们经常会在朋友圈中转发王焕堤的画。同一个院落,同一片江水,王焕堤从上世纪60年代画到现在,半世纪交错的时光,都被这位“老哈尔滨”浓缩到了画里。

王焕堤这次参展的作品是交通街的俄式老宅,半落的夕阳、小屋的灯光,与白雪覆盖的院落让人感到明亮又温暖。王焕堤说,交通街是中东铁路职工宿舍比较集中的一条街,画作被他传到朋友圈后,引发了五湖四海的老哈尔滨人的怀旧思绪。“他们从小在交通街一带长大,现在大部分人已经在外地、国外定居,看了画以后非常感动。”

孙彦俊《索菲亚教堂》油画

定居北京的指挥家张建生告诉王焕堤,自己离开哈尔滨到北京上学、工作很多年了,但是一直想念交通街。“他回忆说,这条也就一百米的僻静小街,装着他最美好的童年:黄墙红屋顶的铁路住宅、春天里怒放的丁香、铁路局里的三台苏联轿车,一切都历历在目。交通街上坎就是花园邨,那时是一片树林,长的多数是核桃树,秋天落叶时节,我们会把叶肉撸掉只剩叶柄,放在鞋里踩在脚下,第二天与小伙伴‘扛狗’,谁的不断算谁赢。”

50后“画二代”油画家孙彦俊:家祭无忘告乃翁

孙彦俊这次参展的画作是《索菲亚教堂》,他说自己从小在那里玩,还曾经和话剧院的道具专业同学一起爬上去淘气。“广场人多,所以现场画不了,只能先观察,回来画一段再去看。下雪天、大晴天,风雨不误,连着看了很多天,画好后又改了很多遍。去年在哈西展出的时候,有业内人士说,这幅画很有承重感,也有我父亲的影子。”

孙彦俊的父亲是我省著名画家孙云台。老先生是早年俄侨美术家的亲传弟子,是俄罗斯油画流入后最早的一批中国学生。孙彦俊介绍说:“我父亲早年的老师是日本画家谷鹤,他发现我父亲很有天分,便把父亲介绍给他的好朋友、俄罗斯贵族画家洛巴诺夫,成了他的关门弟子,在他的画室里潜心学习了三年。”孙云台此前已经小有名气,经过名师指点之后画艺更是突飞猛进,作品曾与毕加索等大师共同参展。

李百鸣《故园往事之晓梦醉》国画

1957年,孙云台进入哈尔滨市委宣传部工作,同年,孙彦俊出生。13岁时,孙彦俊开始跟着父亲学画。后来孙彦俊下乡、参军、做装潢美术,虽然还是从事和艺术设计相关的工作,却再也没有精力专心画画。“父亲2005年去世,生前他一直希望我们只要生活允许,还是能把画画的事‘捡’起来。我一直记着父亲的遗愿,所以快退休的时候,我重新开始画画。”近乡情更怯,重拾画笔的孙彦俊起初不够自信,直到作品连着在展览中获奖,他才感到了一丝安慰。“我的画油彩都比较厚,近看有点粗糙,拉开距离看会觉得内含很多东西,这些都深受俄罗斯油画风格的影响。我现在还赶不上父亲的技艺,同时我也深知,我也不能完全延续父亲的东西,要形成自己的风格。”

60后漆画家孙福生:冰天雪地造就了全国第一的蛋壳镶嵌技艺

漆画家孙福生本次参展作品画的是冰灯,对于漆画这个画种来说,这是突破性的尝试。孙福生说:“过去漆画在表现冰雪文化时,以雪景为主,用蛋壳的镶嵌来表现白色,而表现冰的手法却找不到。”后来孙福生千淘万滤,终于发现‘螺钿’可以堪此重任。“这是一种传统材料,只是过去没人想到用它来表现冰。贝壳经过打薄,花纹呈现半透明,漆粘在板子上,光从里头透出来那个劲儿,就是冰的感觉。”不过显然,这种方式操作起来还是很吃力的。“完全用手工,很细的刀子。”

很多参观者对作品中的蛋壳镶嵌也特别惊叹:蛋壳弄那么碎之后,居然如此严丝合缝地拼在一起,怎么做到的?孙福生说:“这幅画我和妻子一起做,起早贪黑做了半年。另外,因为有最丰富的冰雪资源,黑龙江的蛋壳镶嵌技术也是全国最好的。”

70后水彩画家王巍:我们怀念的不是过去的城市,是过去的自己

王巍这次的参展作品是在四幅中央大街老照片的基础上进行的再创作。“百年哈尔滨这个历史主题,中央大街是最有代表性的,20世纪初的中央大街各种欧洲风格建筑汇集于此,这是整个哈尔滨建筑的缩影,所以选择这个题材更能突出冰城建筑的历史变迁过程。”王巍说,水彩在表现历史题材上有很大的局限性,所以创作时他用了一些小的技巧,“首先在构图上我分成了四联副,从远景、中景、近景、特写的镜头语言来表达,展现出20世纪初中央大街的繁华。技法上我在水彩的基础上加入了炭粉,利用纸张的特性来表达出一种旧照片的年代感,尽量压低色阶突出体块,不突出细节而强调整体。”

黎纲峰《画家笔下的哈尔滨》

王巍说,他们这一代艺术家对于哈尔滨老建筑的感情是矛盾的。“既对哈尔滨一些被拆迁的历史建筑很留恋,同时也对新的城市很向往,没有我们长辈那么不舍也没有下一代那样无所谓。”

王巍从小就对中央大街的欧式建筑、教堂及布满大街小巷的“苏联房”等老建筑特别熟悉。“90年代初的时候我经常会到道外去写生,当时的道外风景繁乱有序,建筑风格各异,对于搞艺术的人很能激发创作灵感。现在的道外井然有序,虽然干净繁华却少了原来的市井气息,当然也不会看到写生画画的人了。这次展览像我这个年龄段的画家群体应该是大多数,我们平时交流对这个城市的印象时,都有同样的感觉。其实不是我们怀念过去的城市,而是它陪伴我们的青春见证我们的成长。”

80后国画家李百鸣:西式老建筑成就了国画“少数派”

李百鸣这次参展的是他的系列作品《故园往事》中的一幅,题目为《晓梦碎》,画中场景如今已经不复存在。作为一个在老道外长大的孩子,他的这个系列主题创作缘起于2008年。“一个细雨霏霏的午后,几个外地学生想去哈尔滨比较有民俗特色的地方转转,我们便一起去了道外老城区——一个我既熟悉又陌生的地方。熟悉是因为我的童年和少年时光都在这里度过,陌生的是自从中学毕业后,从上大学、研究生直到上班的这十余年间,我从未回到过这里。最特别的是,离开这里时我还只是个未经世事的少年,再回时却是带着一颗画者的心,所以眼前的一切仿佛都与记忆中不同,却又不觉得陌生。大院中的老大爷们在侍弄花鸟,喝茶打牌;老大娘们在打毛衣,腌咸菜,唠着家长里短的闲事;孩子们在胡同里追逐嬉戏,打沙包,跳皮筋。欢乐的笑声如穿越时空的钥匙,将我带回到如梦般的往昔,仿佛我那些年少时在此度过的欢乐时光,和后来我这十余年的求学经历积累下的技术语言,以及对审美的追求,都是为了这一刻的重逢所做的铺垫。被割裂的光阴之花仿佛有了延续,开始了她在我心间的重生,就像一个离家太久的孩子终于找到回家的路,欣喜、流连。我甚至找到了那些我涂鸦过的老墙、哭泣的角落、欢乐过的胡同、看过星星的屋顶、逃学探险的旧厂房……”

孙福生《冰城》漆画

李百鸣介绍说,水墨画的黑白风格在表现怀旧主题时有独特的优势,不过城市山水方向在国画里是一个很小的分支。“因为国画的工具特性决定了它并不适合画具象、有焦点透视感觉的东西,当代只有上海、青岛、哈尔滨这样有老建筑遗迹的城市还有人采用这种画法。”

90后雕塑家黎纲峰:手持电车街12号的“艺术接力棒”

黎纲峰只有26岁,却是研究老哈尔滨城史的“资深票友”。用手绘明信片再现已经消失的老教堂、用雕塑刻画果戈里书店门口的读书少女,在黎纲峰的作品里总能看到哈尔滨这座城市独特的文化魅力。而这份特别的故园情怀,源于他从小生活的环境。也有人说,他也许是电车街12号的最后一位艺术家。

电车街12号是省报老楼的大院,这个看似寻常的老院里走出了很多不凡的艺术家:穆青、华君武、周立波、王纯信……从事的艺术门类不同,却都是中国文化界响当当的名字。

王巍 中央大街1921水彩画

在这样的艺术氛围熏陶下,黎纲峰从小就迷上了画画,也迷上了哈尔滨的各种老物件,以至于现在,他依然住在离电车街12号不远的一座老楼里。

黎纲峰这次参展的是一幅静中有动的作品:一幅索菲亚教堂的画作正在创作中,左上角和右下角是画家的两只手。黎纲峰解释说,这样构图是希望画面更有空间感。“索菲亚教堂像一位饱经沧桑的老人,让你仿佛穿越回到了华洋一家的老哈尔滨。哈尔滨外侨最多时人口占整个城市人口的51%,所以哈尔滨的历史文化构成很多元。这让我们从事美术专业的人在创作时非常有独特性,而且有独家的地域性。其他城市没有这么好的得天独厚的资源,为我们提供这么多的创作灵感。对于哈尔滨我有一种独特的情怀,也正是因为这种情怀在一直支持着我创作一些哈尔滨题材画作。”

哈尔滨历史文化研究会副会长张晓宏告诉本报记者:“我们希望通过画展,不但能够提高市民的审美,更可以讲好乡土故事,增强文化自信,引导哈尔滨市民了解家乡,以家乡为荣。” (王静)


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